Были времена, когда Колобки были действительно симпатичными, как, например, последняя р... — 2 сентября 2026 г. в 20:34:36.625
Были времена, когда Колобки были действительно симпатичными, как, например, последняя работа Эдуарда Михайловича Криммера, сервиз «Колобок». Эдуард Михайлович и раньше обращался к теме сдобы: в 1957-1958 гг. он придумал очень трогательный и уютный набор «Прошу пожаловать», вдохновленный своими воспоминаниями о вывесках на провинциальных булочных и чайных. А в 1964 г. свет увидел сервиз «Колобок». Вот что писал об этой серии сам автор: «Роспись сервиза "Колобок" не является иллюстрацией русской народной сказки. Это - опыт нахождения "своеобразия", то есть "своего образа" в области декоративно-прикладного искусства. Я пытался найти ту лаконичную форму, те необходимые детали, фактуру и цвет, которые создадут народную поэтическую интонацию и сделают чашку, тарелку или любой другой сосуд не только прибором, удобным для еды и литья, но и произведением искусства, повседневно бытующим рядом с человеком. Цветовая гамма навеяна ощущением летнего пейзажа, и если фон сосудов, покрытый серо-оливковой краской, может напомнить кору деревьев, а зеленый, которым покрыты некоторые части приборов сервиза, - луга, по которым мчится Колобок, то красно-лилово-голубая гамма лент и колечек должна напомнить расцветки луговых цветов, блики и отсветы яркого солнца». ——— There was a time when Koloboks were actually charming (unlike the protagonist of the new Russian movie) - as in Eduard Krimmer’s last porcelain work, the Kolobok tea service. This was not the first time Krimmer had turned to the subject of baked goods. In 1957–1958, he designed a wonderfully warm and endearing set, inspired by his memories of signs outside bakeries and tea rooms in provincial towns. Then, in 1964, he created the Kolobok series. Here is how Krimmer himself described the set: “The decoration of the Kolobok service is not an illustration of the Russian folk tale. It is an attempt to find a ‘distinctive character’ - that is, an ‘image of one’s own’ - in the field of decorative and applied art. I tried to find the concise form, the essential details, textures and colors that would create the poetic intonation of folk art and turn a cup, a plate, or any other vessel into a work of art that forms part of a person’s everyday surroundings rather than merely a utensil convenient for eating or pouring. The color palette was inspired by the feeling of a summer landscape. The grayish-olive background covering the vessels may evoke the bark of trees, while the green used on certain parts of the set may suggest the meadows through which Kolobok races. The red, lilac, and blue palette of ribbons and rings, meanwhile, is intended to recall the colors of meadow flowers and the glints and reflections of the bright sun.” (photos: goskatalog.ru, collections.hermitage.ru, vk.ru/syuzani)