Интерьер недели
Интерьер недели Первый в мире бутик-отель начался не с мрамора и позолоты, а с отказа от тяжелого люкса. Собственно, именно таким был зачин сотрудничества между Иэном Шрэйгером и Стивом Рубеллом, основателями «Studio 54», и знаменитой французской художницей и дизайнером интерьеров Андре Путман. В 1984 г. заказчики, собравшись открыть маленькую гостиницу в нью-йоркском здании 1927 г., обратились к Путман с провокационным вопросом: «Ходят слухи, что вы знаете, чем можно заменить мрамор в ванных комнатах». Путман не стала имитировать дороговизну и намеренно прибегла к недорогой керамической плитке: черно-белая клетка и индустриальные металлические раковины, противопоставляющиеся привычной сантехнической роскоши, стали запоминающимся визуальным кодом и принесли Путман звание «Королевы клетки». За пределами ванных комнат ситуация была несколько иной: здесь царствовали пропорции, фактуры, отражения, продуманный свет. Итальянский гранит, французские кожаные клубные кресла, заказные шерстяные ковры соседствовали с никелированными светильниками, создавая напряжение между «высоким» и утилитарным. К высокому относились и фотографии Роберта Мэпплтопра, украшавшие номера и коридоры гостиницы: вместо «интерьерных картин» Путман выбрала современное фотоискусство, тоже ставшее частью визуального языка этого проекта. Путман отказалась изображать традиционную роскошь, а весь мир принялся подражать ей, осваивая новую для себя формулу, дизайн-отель. ——— Interior of the Week The world’s first boutique hotel began not with marble and gilding, but with a rejection of heavy-handed luxury. That, in fact, was how the collaboration began between Ian Schrager and Steve Rubell, the founders of Studio 54, and the celebrated French artist and interior designer Andrée Putman. In 1984, as Schrager and Rubell prepared to open a small hotel in a 1927 New York building, they approached Putman with a provocative question: “There’s a rumor floating around that you know how to do bathrooms without marble.” Putman made no attempt to imitate expensive materials. Instead, she deliberately chose inexpensive ceramic tiles. The black-and-white checkerboard pattern, paired with industrial metal sinks in deliberate contrast to conventional bathroom opulence, became the hotel’s instantly recognizable visual signature - and earned Putman the nickname “Queen of Checks.” Beyond the bathrooms, however, the vocabulary changed. Here, it was all about proportion, texture, reflection, and carefully orchestrated light. Italian granite, French leather club chairs, and custom-made wool carpets shared the space with nickel-plated light fixtures, creating a deliberate tension between the refined and the utilitarian. The refined included art. Photographs by Robert Mapplethorpe hung in the guest rooms and corridors: instead of conventional “hotel art,” Putman chose contemporary photography and made it part of the project’s visual language. Putman refused to make luxury look like luxury. And then the rest of the world began copying her, embracing a formula that was entirely new at the time: the design hotel. (photos: Deidi Von Schaewen, architecturaldigest.com, azuremagazine.com, mdbarchitects.com, andreeputman.fr)